Conciertos del Este

Punta del Este tiene su música

Sábado 25 de noviembre, Teatro Unión de San Carlos.

DOMENICO NORDIO, (Italia) violín solista, ARS MUSICAE, orquesta barroca (Uruguay).

Programa:

Obras de A. Vivaldi y J. Haydn.


Domenico Nordio, violín

Violinista, violista y director de orquesta, que se ha presentado en el Carnegie Hall de New York, en la Salle Pleyel de París, en el Teatro alla Scala de Milán, en el Barbican Center de Londres y en el Suntory Hall de Tokyo. A lo largo de su carrera ha tocado con la London Symphony, la Orquesta Nacional de Francia, la Orchestre de la Suisse Romande, la Orquesta de la Academia de Santa Cecilia, la Orquesta de la Radio de Stoccarda, Madrid, Lugano y Sofia, la Sinfónica de Mosca, la Orquesta Nacional de la RAI, la Orquesta Nacional de España, y ha sido dirigido por Flor, Steinberg, Casadesus, Luisi, Karabtchevskij, Lazarev, Aykal. Su reciente aparición en la Sala Grande de la Filarmónica de San Petersburgo, de la Filarmónica Enescu de Bucarest, en el Teatro Municipal de Rio de Janeiro, el Teatro Colón de Buenos Aires y en la Sala Tchaikovski de Mosca, además de la extensa gira por Europa, EE.UU. y las numerosas producciones discográficas, han acrecentado su fama y reconocimiento. Actualmente, Nordio es uno de los músicos italianos con mayor proyección y popularidad internacional. Por este motivo la Fundación Stradivari de Cremona lo ha elegido como representante de su proyecto "Amigos de Stradivari", para quienes realiza conciertos y audiciones con los grandes violines (Stradivari, Amati, Guarneri del Gesù y Bergonzi). Con un violín Stradivari "Joachim-Ma" de 1714 grabó su primer trabajo para el sello Sony Classical, con quien firmó un acuerdo de exclusividad en 2012. El disco incluye el Concierto Gregoriano de Respighi y la Tartiniana Seconda de Dallapicola, junto a Muhai Tang y la Filarmónica Toscanini. Aclamado camerista, Nordio se presenta regularmente en los festivales más importantes junto a Misha Maisky, Luis Lortie, Boris Belkin, Michele Campanella y Jeffrey Swann. Mantiene una estrecha asociación con el pianista Mikhail Lidsky, con quien ha grabado las Sonatas de Brahms para violín y viola para el sello Decca, y también con el pianista Andrea Bacchetti, su compañero en el Festival de Ravenna y Ravello. Nordio está siempre atento a la música contemporánea y ha estrenado obras de Donatoni (Dúo para violín y viola en la Settimana Musicale Senese), Boccadoro («Cadillac Moon» junto a la Orquesta del Teatro Lírico de Cagliari, que fue grabado en vivo por la Rai Trade), Dall'Ongaro ("La zona rossa") y Molinelli («Zorn Hoffnung Gesang", en primera audición para el Concierto Final del Concurso de Composición «2 Agosto» con la Orquesta del Teatro Comunale de Bologna). Discípulo de Corrado Romano y de Michèle Auclair, Domenico Nordio fue un niño prodigio que realizó su primer recital a los diez años de edad y a los dieciséis ganó el Concurso Internacional "Viotti" de Vercelli, con el legendario Yehudy Menuhin como presidente del jurado. Mas adelante, continuó cosechando otros premios en los Concursos Thibaud de París, Sigall de Viña del Mar, Francescatti di Marsiglia, y el Gran Premio de la Eurovisión obtenido en 1988, que le otorgó una inmediata popularidad al ser transmitido para toda Europa por la televisión desde el Concertgebow de Amsterdam. Nordio ha sido el único italiano en la historia que ha obtenido dicho reconocimiento.

Ars Musicae, orquesta barroca

Orquesta fundada en 1964 por Renée Pietrafesa Bonnet, durante el primer Festival de Música de Cámara al aire libre del Uruguay, realizado en la Quinta del Arte en Montevideo.
Ars Musicae difunde la música de cámara en nuestro país en sus múltiples vertientes y desde sus diferentes grupos. El conjunto inicial se enriqueció luego con el Grupo Barroco con instrumentos de época y con la Orquesta de Cámara que consta de 10 instrumentistas de cuerda, clave, flauta, más los instrumentistas que se agregan según las obras a interpretar. El repertorio que ejecuta permite reunir a grandes intérpretes internacionales con jóvenes profesionales y artistas reconocidos de nuestro país. Con esta nueva formación Ars Musicae realizó múltiples actividades entre las que se destacan el ciclo de conciertos didácticos Jugando con la Música para Juventudes Musicales y el SODRE, el recital en el Complejo de Espectáculos del SODRE y los conciertos en la Sala Zitarrosa, todos con gran éxito.
Ars Musicae actúa en ciudades del interior, ejecutando un repertorio que abarca desde el período Barroco hasta nuestros días.
James Rapport, contrabajo solista de la Orquesta de Viena, luego de una actuación con Ars Musicae manifestó: "estoy realmente asombrado del nivel musical y humano de esta orquesta, y quiero volver cada año a Montevideo a tocar con ellos". Destacó justamente esos aspectos que tanto importan a su directora, quien propone una dinámica de grupo muy especial y en la que cada integrante puede desarrollar totalmente sus cualidades de intérprete, improvisador, creador, pedagogo, organizador y gestor de compañerismo y solidaridad.
Desde el año 2007 Ars Musicae realiza conciertos didácticos para grupos de Bachillerato Artístico y Educación Primaria, patrocinados por el Ministerio de Educación y Cultura en el Espacio "Renée Bonnet" de la Quinta del Arte. Es invitado también por el SODRE en sus ciclos de Música de Cámara en el Auditorio Nelly Goitiño. Todos los integrantes de la Orquesta y los solistas de varias obras del Programa son excelentes músicos profesionales de nuestro medio.

Renée Pietrafesa Bonnet, directora, compositora, clavecinista y docente

Nace en Montevideo, inició sus estudios musicales con su madre, la conocida pedagoga y pianista Renée Bonnet. Luego con Jorge Demus y J. Turchinsky, en órgano con Ángel Turriziani y composición con Héctor Tosar. Funda la Coral de la Alianza Francesa de Montevideo y la Orquesta de Cámara Ars Musicae con las cuales realiza giras de conciertos por Uruguay y otros países de América Latina. Becada por el Gobierno Francés en 1973 y 1974, viaja a París para realizar estudios de música electroacústica en el G.R.M. con Pierre Schaeffer y en el Studio de Musique Experiméntale du Centre Americain con Jorge Arriagada. En esa misma ciudad dirige el 1er "Atelier" Musical de iniciación a la música electroacústica del Centro Cultural Censier de la Universidad de París y la Orquesta de los Becados Extranjeros del Gobierno Francés. Realiza intervenciones musicales en el Musée d'Art Moderne de París y participa en numerosas emisiones de France Culture de la misma ciudad. El film de la cineasta Eva Houdova, "Renée Pietrafesa, compositora e intérprete", fue premiado en el Festival de Besançon. Recibió el premio "Florencio 1984" de la Crítica Teatral Uruguaya por la música de «Electra» de Sófocles y, el mismo año, es nombrada "Chevalier des Arts et des Lettres" por el Ministerio de Cultura de Francia. En 1990, es invitada por el Gobierno Francés como compositora y pedagoga.
Participa como intérprete, compositora y directora de orquesta en los intercambios franco-uruguayos entre Francia y América Latina. Es invitada igualmente a Alemania por el Musikrat (Consejo Alemán de la Música), a Italia, a España, a Brasil y a Argentina.
Realiza un concierto excepcional "Por la vida" en el Teatro Solís de Montevideo, dirigiendo su obra del mismo nombre con una orquesta de más de 100 músicos, coros y solistas solidarios y con la colaboración de Unicef del Uruguay para obtener fondos para los niños en situación de calle en nuestro país.
Ejecuta en París y Roma y otras ciudades europeas obras del repertorio universal y de su autoría. Realiza igualmente Master Classes en varios Conservatorios de Francia y conciertos difundiendo obras de compositores latinoamericanos y propias. Dirigiendo a su vez orquestas europeas, prosigue siempre en el exterior también con su labor extraordinaria de pedagoga y artista. Continuando con su labor de Embajadora de la Música Uruguaya en todos sus géneros participa también en el año 2000 en el Festival París Banlieues-Tango como la primer pianista uruguaya de música clásica que interpreta igualmente toda la música popular de nuestro país y de América Latina.
Realizó Conciertos para las Juventudes Musicales con la participación exhaustiva de 600 niños por domingo cumpliendo con una labor didáctica y de difusión únicas en nuestro país por su calidad artística y humana contribuyendo siempre a ayudar a los jóvenes intérpretes y creadores del país y en el extranjero, a la que se suma su trabajo durante muchos años en el Canal 5 Televisión Nacional, en su programa "Taller de Música". Dirige conciertos en el "Espacio Renée Bonnet" y organiza en el mismo actividades multidisciplinarias.
Continúa con su tarea de docente en la Escuela Universitaria de Música en la cual es Profesora de Pedagogía y Práctica de Conjunto. Fundó la Orquesta de Cámara de Jóvenes, otra rama del Conjunto "Ars Musicae" de Montevideo que había sido fundado por ella en 1964 cuya finalidad es la de difundir la Música de Cámara en todos sus géneros y realizando en particular estrenos de compositores nacionales. Realizó estrenos mundiales de sus obras: Ritual Strasbourg, Quetzal en Manosque, Improvisaciones en órganos de diferentes ciudades de Francia y Suiza. Homenajes para piano a Tosar y Renée Bonnet en París. Realizó innumerables obras de Teatro en el Uruguay y en Francia. Es nombrada en su país "Mujer del año 2001" en el rubro Mejor Desempeño Musical, y obtiene el Premio Florencio 2001 de Montevideo por la música de la obra "El Hermano Olvidado" de Ariel Mastandrea.
Recibió el premio "Morosoli 2005"otorgado por la Fundación Lolita Rubial por su trayectoria (Música Culta). Es miembro de la SUMC y pertenece al Núcleo Música Nueva. Es invitada regularmente a dirigir la Orquesta Filarmónica de Montevideo y la Orquesta Sinfónica del SODRE y otras Orquestas Sinfónicas en Francia. Se editaron varios C.D. con obras de su autoría, entre ellos "MUTABILE" (Ayuí-Tacuabé) y Música acústica-Mixta. Electroacústica y Música para Teatro (Sondor) Música para Piano, Música de Cámara y Música Sinfónica dirigida por la propia compositora frente a la Orquesta del C.N.R.de Strasburgo, la Ossodre y la Filarmónica de Montevideo (Ed. Agadu).
Funda y dirige el Grupo Barroco de Montevideo. Es autora de obras de calidad, reconocida internacionalmente. Defensora de siempre en realizar la difusión musical con programas heterogéneos que comprendan diferentes estilos y géneros que sirvan al público en su realidad cotidiana recalcando el aspecto didáctico de los mismos, es decir acertar con las necesidades de la gente de hoy. Realiza Conciertos Didácticos dirigiendo la Orquesta ARS MUSICAE en el Espacio "Renée Bonnet" de la Quinta del Arte patrocinados por el M.E.C.
Es invitada con la misma Orquesta a dirigir conciertos en los Ciclos de Música de Cámara del SODRE.